李安专访：科技吸引我 但没放弃戏剧性和人物

­　　越做越好玩，到了60格以后，你就会觉得好像走进去了，那是一个未知的世界，对我有很大吸引力。当然你会恐惧，但你约恐惧就越想去看看，后来就决定跳下去做。

­　　这个数据不是没有来由突然定出来的，我觉得是一个标准。电影都是24格，或者电视（笔者注，美国和日本）的30格，都是这样的倍数上去的，一超过60格，120格就是下一个。

­　　看清楚之后，就会看到平日看不清楚的东西，眼睛就会不满足。个人觉得，60格和2K的解析度，是个很好的 “姻缘”，看起来很舒服。120格和4K、3D看起来就有另外一种东西，很难用笔墨形容，不是数码的叠加，与数学无关，会产生另外的化学变化。将来再下去怎么样我不晓得，至少在这个地方我觉得很好看，某种亮度下是很舒服的，数据充足的时候眼睛非常舒服，精神非常专注。

­　　记者：您电影生涯的早期作品，《推手》、《喜宴》、《冰风暴》这些都是以人物故事取胜，但是您最近的两部电影少年派 ，这部《比利林恩的中场战事》，都用到了顶尖的视觉技术，现在又有人把您看成一个重视视觉表现的导演，您是怎么看待这个问题？

­　　李安：我对人物是先天的感觉，学电影之前我是学戏剧的。早期是舞台剧的底子，看演员演完戏后，再用摄影机看怎么拍。对视觉上有一些天份，但不是主要的，是比较后天的。对电影而言，视觉非常重要，你可以不懂戏剧，都可以拍出很精彩的电影。所以我很有意识的，慢慢不那么舞台剧，变得比较有电影感。但是我甩脱不了戏剧性，不像有的导演有视的体验就很满足。我无论视觉上如何，都要有人物的来由，人物的心境，这个还是和戏剧有关系，跑不掉。我想改也改不掉了。