《摔跤吧!爸爸》的内在，和好莱坞电影没有差异

­　　印度电影 《摔跤吧！ 爸爸》 在中国电影市场上映32天，累计票房10.6亿元，目前位列年度票房榜第五，或将超越 《金刚：骷髅岛》。这部印度电影讲述几个农村女孩在父亲的训练下，练习摔跤，实现人生逆袭的励志故事，电影本身也成了一个电影市场的励志样本。影片主演阿米尔·汗几天前发了一条微博，感谢中国观众的热情和中方发行的支持。因为影片火爆的票房、口碑，以及它能在充满变数的中国影市坚持相当长的一个放映周期，于是这部本身并不复杂的印度电影变得耐人寻味起来。围绕着它，有毫无保留的赞美，也有措辞尖利的争议，透过这些喧嚣，我们真正需要思考的，是印度电影和中国观众的这一轮“短兵相接”，带来的关键提示是什么？

­　　———编者的话

­　　在票房突破10亿元大关前，印度电影《摔跤吧！ 爸爸》 已经在中国电影市场引发持续的关注度。关于这部电影的讨论，从影片本身的叙事、人物塑造和价值立场，延伸到“宝莱坞击败好莱坞”“演员如何敬业”“体育类型电影对中国市场是否有效”“直面现实才是电影的出路”等等的大命题，于是，这部原本不太复杂的印度电影变得耐人寻味起来。

­　　电影里一位父亲训练两个女儿成为摔跤手的故事，在印度有原型，但是我们有必要警觉，这部电影并不能简单地被理解成“印度的现实”，电影只是电影，是对现实的选择、编织和再现。

­　　对于大部分中国观众而言，在这里看到的“印度”仍然是异域奇观。诚然，当我们看到一个印度家庭拼搏奋斗的励志故事，顺理成章地和主角们产生共情，分享豪迈的情绪，为他们鼓掌。然而需要留意的是，“山村女性的命运抗争”这类戏剧主题很久以前就不再是中国电影制作中的主要议题，认为《摔跤吧！ 爸爸》 在现实主义的维度冲击了中国电影市场，这个看法其实是不太站得住脚的———触动观众的，不是“现实”本身的断面和碎片，而是现实被呈现的方式，以及在这过程中制造的强烈情感效应。

­　　影片中，创作者固然以喜剧的批判姿态揶揄了一部分印度的现状，比如父亲带领女儿们挑战的“乡村偏见”，比如行事荒唐的官僚、体育界的潜规则和同行之间的倾轧……但漫画式的片段和细节并不足以应对“印度的现实”这个庞杂的命题。现实主义的路径在电影里的真正实现，在于“爸爸”形象的塑造。