好莱坞票房结构开始失衡 续集票房占比超六成

　　但事实上，这些选择都是从公司经营的角度做出的选择，而不是从满足影迷需求的角度做出的选择，所以影迷在续集大片的轰炸下变得逐渐疲劳也就不是什么奇怪的事情了，就像Robert Moore 说的那句话：“观众们正在变得对续集和翻拍越来越挑剔。”

　　既然对续集和翻拍越来越挑剔，那么好莱坞何不干脆回到1970年代的那种运作模式？在那个被称为黄金岁月的年代里，由于经济衰退，好莱坞开始转向投拍大量中小成本的影片，而一批受到法国新浪潮影响的导演借此快速崛起，其中包括拍摄了《现代启示录》和《教父》的科波拉、《洛奇》的导演奥威尔森、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等等。可惜的是，好莱坞回不去了。现在的好莱坞已经不再是1970 年代的那个好莱坞了，他们已经被大片模式所绑架，要脱离就需要付出巨大的代价。如果说四五十年前的好莱坞还是电影的代名词的话，那么现在的好莱坞指的是一个个庞大的娱乐集团。电影？那只是这些帝国中一小块业务而已，就像在迪士尼，影视娱乐业务只占总营收的14%。

　　好莱坞的扩张开始于1980年代。电视的诞生提供了更多的娱乐选择，电影不再是美国人唯一的娱乐方式。缩小的票房市场促使好莱坞去思考自己的未来，而1977年上映的《星球大战》提供了一种解答。这并不是因为电影本身有多好，而是在1978年到1983年间，印着星球大战字样或者人物形象的商品销售额翻了三倍。

　　这让好莱坞幡然醒悟。“电影工业的真正价值不在于影片本身能产生多少利润，而在于它会为企业与其他领域合作提供多少机会。这些领域包括电视产品、主题公园、日用消费品、原声带 CD、书籍、电脑游戏和互动娱乐。所有这些都降低了成本和风险，而增加了收入。电影为这个魔术般的王国提供了钥匙。”在《电影游戏：英国、欧洲和美国的电影生意》一书中，马丁·戴尔这样写道。

　　于是一种新型的公司架构被建立起来，电影制片厂和电视网、影院、出版社、唱片公司、主题乐园、游戏工作室一起被装进一个巨大的壳中，形成今天的好莱坞六大。

　　这种体制和续集大片战略形成了一种理论上的循环。由于IP的存在，把电影改编成动画、漫画、小说、电子游戏、主题乐园中的一个游乐设施时很轻松，而好莱坞六大中负责衍生开发的部门又会反过来督促电影部门开发更多的 IP 电影。

　　现在可以回到之前的那个好莱坞为什么回不去的问题了。试想一下，如果迪士尼不再拍摄《复仇者联盟》这样的续集电影，那么没有电影的加持，他们会损失多少衍生品的销售收入？