好莱坞票房结构开始失衡 续集票房占比超六成

　　因为票房预测并不总是准确，所以这一分类并不绝对，但北美从未出现过今年夏天这样的情况：截至目前在2亿到3亿区间的，只有一部《X特遣队》。《好莱坞报道者》用“红色警报”这四个字来形容2016年的暑期档。就连派拉蒙副主席Robert Moore都开始觉得，刚刚过去的那个夏天是一个艰难的夏天。

　　这位副主席把问题的矛头指向了续集、翻拍，也就是现在在电影市场上最热的那个词IP。“在这个市场上，我们总是希望开发人们已经熟知的项目，但我们没法把握观众究竟喜欢看什么，观众们正在变得对续集和翻拍越来越挑剔。”Robert Moore说。

　　这是一个老生常谈的问题，我们无意再站在艺术的角度去重复那些已经成为陈词滥调的观点。更值得探讨的问题是，好莱坞究竟是如何变成今天这样被续集大片所统治，以及好莱坞究竟有没有能力摆脱这样一种模式。

　　好莱坞现行的续集大片模式开始于1999年。改变好莱坞的这个人叫做阿兰·霍恩，那一年他成为华纳兄弟总裁并担任首席运营官。

　　当时的好莱坞，还完全没有意识到大片的价值。他们觉得不管是1.5亿美元的电影还是1500万美元的电影，观众付出的电影票钱都是固定的5美元。大片除了提高制作成本以外并没有什么额外的好处。

　　事实看来也确实是这样。单纯从回报率上来看，大片和中小成本电影没什么区别，1997年詹姆斯·卡梅隆用2亿美元拍出了收获6亿美元北美票房的《泰坦尼克号》，而1998年的北美票房冠军《拯救大兵瑞恩》的投资额是7000万美元，2.1亿美元的票房。

　　但阿兰·霍恩还是看好大片的潜力。上任之后，他开始主推一种每年把大量的制作和营销预算集中到少部分电影上的策略，希望能够产生爆款。2007到2011的五年里，华纳兄弟把22% 的制作成本投入到了 5% 的影片中。