当电影遇见诗歌 植入情怀的文艺电影

­　　再比如《非诚勿扰2》，结尾一首《见或不见》使贺岁喜剧也披上了文艺的外套。“你见/或者不见/我就在那里/不悲不喜/你念/或者不念/情就在那里/不来不去……”佛说，人生八苦，五曰爱离别，六曰怨憎会，七曰求不得，唯有释然才能超脱。此处一改影片前半部分饮食男女的画风，开始往内涵和哲学层面加码，比香山跳海更能狠狠戳泪点。尽管全片成色见仁见智，前后画风有些割裂，但就结尾追悼会的此情此情，这首诗的运用还是使片子在意境上有所提升。

­　　一首诗点亮一部片的例子还有很多，比如奥登的《葬礼蓝调》点亮了《四个婚礼和一个葬礼》，狄金森的《铺好这张宽大的床》点亮了《苏菲的选择》，托马斯·胡德的《寂静》点亮了《钢琴课》等等。

­　　有些诗歌富有哲理，可以展示人物性格，提升人物内涵。《死亡诗社》 中引用了惠特曼的《哦，船长，我的船长》，虽然老师最终黯然离去，但在学生们心中他却永远是引领人格自由与解放的船长。《推拿》 中引用了海子的《黑夜的献诗》，当一个人被夺走了光明，是与命运抗争还是任生命从此荒芜？这一刻，我们与沙复明的心，离得很近，很近。 就连《天下无贼》的贼都口吐金句——“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”，“我本将心向明月，奈何明月照沟渠”。多亏了黎叔，让这两句诗从烟波浩渺的古诗词中脱颖而出，成为人们耳熟能详的诗句，也因这两行诗，这个盗贼团伙头目的形象更加立体生动。

­　　就像莎士比亚之于英国，古诗词也是中国文化的重要标识，在多元文化中能立刻彰显出中国特有的东方韵味。