全球音乐教育联盟成立 文化自信带动艺术繁荣

­　　“就拿小提琴和二胡做比较吧，小提琴的作品从18世纪古典乐派海顿、莫扎特和贝多芬，到浪漫乐派舒伯特、门德尔松、舒曼，再到民族乐派的柴可夫斯基、西贝柳斯、德沃夏克等，风格广泛、题材丰富，令人百听不厌，也没有哪个人能在有生之年演奏完这些音乐大师的全部作品；而二胡的情况就略有不足，从附中到大学，再到研究生一直演奏《二泉映月》的尴尬让我们有一段时间不得不面对，虽然不能说是普遍现象，但也确有此情此景。”王黎光说，这仅仅是一个方面，找到问题所在并予以解决才是克服问题的根本。

­　　王黎光认为，“实现中华民族伟大复兴需要巨大的文化力量和文化自信，这种力量和自信无法从抄袭和复制中得来，只能从继承和创新中崛起。中国音乐人才的培养首先需要从根本上加强对音乐教育、音乐创作和传统文化的学习及研究着手，高度保持对传统文化的深度认同。”他思索着并在实践中进行着探索，提出了‘承国学、扬国韵、育国器、强国音’的办学理念，旨在使中国精神成为未来中国艺术家的内核。

­　　人类文明进阶的过程中，音乐艺术早已演变为一种高尚的精神追求。王黎光对于音乐的魅力有着独特的感悟。“如果说‘音乐是心灵的教堂，它净化人生并使我们脱离低级趣味’，这绝不是简单的技术炫耀能够达到的，而是因为音乐艺术从自然中来、从生活中来、从芸芸众生的丰富感悟中来，它多层次的人文蕴藏调动了听众的全部感官，引起听众的深层思考，使得人文情怀和听众之间的碰撞产生了生命的共鸣。

­　　艺考的火爆现象不会衰竭

­　　近几年各类艺考生报考场面火爆，这种火爆究竟是真实的火爆，还是只是一种感觉？王黎光说，人们对艺术的向往和艺术爱好的追求，在每一个时代都是火爆的。无论是在改革开放前还是改革开放后，尤其是物质文明还没得到充分满足的时候就会更火爆，更需要精神上的归宿感。艺术从来都是这样，人们对艺术的热爱，我觉得不能用专业和非专业衡量，它是从内心自发地迸发出来的。

­　　“其实，学习艺术也不单单是对艺术的单纯学习。对艺术的热爱，实际上是对生活的追求。对艺术热爱到一定程度上，如果有专业化的学习机会，比如能进高等学府学习深造，何乐而不为呢？”王黎光认为，不仅仅是这两年，今后艺术考试的火爆现象也是不会衰竭的，会一直持续下去。

­　　每年寒暑假，我们都能看到音乐类考级的报名点排着长龙的景象，这与艺术类考生的报考场面一样，看起来十分火爆。王黎光分析说，艺术是从生活当中来的，是对情感的最佳表达，热爱它的时候，人们都不可自拔，这正是艺术的魅力所在。一个艺术爱好者，学习一门艺术是为了提升修养时，每年有一些进步，能通过艺术表达情感，当然是非常愉悦的。考级只能起到这个作用，而通过考级达到专业训练、素质很高的目的是做不到的。

­　　音乐学院搞艺术教育，是为了大家能够掌握一种正确的学习音乐的方法，比如说钢琴演奏，一定要掌握一种正确的弹奏方法；演奏二胡，也要掌握一种正确科学的演奏方法，这样才能使学生在学习过程中少走弯路。人人都能达到艺术的最终目的，只不过你方法对，可能五年就达到了，方法不对可能用二十年都达不到，技巧在这里起这样的作用。