经典改编的《白鹿原》“逆袭”收视口碑双丰收

­　　人物形象生动饱满 ，“老戏骨”+“新生代”集体飙演技

­　　《白鹿原》最大的魅力和价值在于渭北平原上的人物群像，里面的每个角色都在独一无二的历史变迁中承担着独特使命。

­　　在创作态度上，剧版《白鹿原》并没有居高临下地说教，而是对这些跃然于荧屏的鲜活人物进行精细描摹，再让这些角色与观众产生对话。正如该片主演兼艺术总监张嘉译所说：“一部好戏里每一个人物都要立住”。

­　　在基本尊重原著的前提下，编剧对主要人物的形象和性格做了些许调整，更注重挖掘人物性格的多面性和立体性，增强了戏剧张力。

­　　白、鹿两大家族50余年争斗从未间断，但“白不离鹿、鹿不离白”，白嘉轩和鹿子霖两个人物正象征了中国文化中“守与变”的辩证关系。

­　　剧中既展现出白嘉轩的仁义、磊落与威严，也不讳言他的狭隘与保守。而原著中贪婪成性、不择手段的鹿子霖在剧中依然圆滑狡黠，却也有可爱之处。

­　　申捷还加了一场白嘉轩和鹿兆鹏的辩论，他们一起给祖宗敬香，辩论祠堂到底是什么，人物性格在对比中得到凸显。

­　　此外，田小娥也是改编较大的人物。申捷对情色戏份点到为止，认为情爱的本质是处在压迫中的人的互相温暖，而田小娥真正渴求的并非欲望的宣泄，而是真正的理解与关爱。

­　　片中有意安排了田小娥与白灵在窑洞中过夜的戏码，在两位年轻女性角色之间渲染出一种亲切感与共通感：田小娥用身体反抗压迫，白灵以出逃追求自由，她们都不服那个被礼教捆绑住的男人世界。

­　　要使人物立得住，还要靠表演者的出色演技加持。“视帝”张嘉译、“戏精”何冰、“戏骨”刘佩琪出神入化的演技堪称教科书级别。在实力派前辈的带动下，新生代演员不凡示弱，锋芒毕露。

­　　比起电影版田小娥的风情万种，李沁的演绎为人物增添了一份悲剧色彩，更令人同情和心疼。观众直呼看完田小娥被杀一场戏后，“悲伤的说不出话”“好久都换不过来”。