白浅甄嬛芈月李未央都是一个配音声 40集电视剧一周搞定
从小就重视发音技巧的姜广涛认为，配音演员要从配音杂声起步，要先在录音棚里适应这种工作方式、创作方式，“得先把嘴张开”。配音演员最开始，要通过无数的连个名字都没有的NPC去锻炼，“喊杂呀，卖糖葫芦、卖豆腐块儿呀，这些去锻炼。”慢慢的，开始接一些小角色，为店小二、警察甲等配音，“这个过程确实需要很久，想要靠自己练是不太现实的，必须进棚实践。”
在姜广涛看来，用同一嗓子体现不同角色是配音演员的专业素养，“作为配音演员，你要找到自己的使用说明书，知道你如何运用自己的情绪记忆、肌肉记忆，去达成你对角色的塑造。”
有时候为了更趋向演员本身的声音，有些配音演员会提前做点小准备。已入行10年的边江，平均一年要为20个左右的男主角配音，在为《锦绣未央》中罗晋[微博]饰演的拓跋浚配音时，为让自己的声音更像罗晋，原本戒烟的他还提前两天开始抽烟，只为让声音稍微哑一点。
怨
配音作品扎堆
被吐槽“审美疲劳”
与上世纪七八十年代引发潮流的电影译制厂配音演员相比，姜广涛承认：“他们当时是在译制厂上班，职务就是配音演员、配音导演，是上班的心态。虽然同样是谋生，但现在的商业气息比那个时候肯定要浓一些。”
有媒体不完全统计，在短短两年之内，季冠霖为超36部电视剧配过音，且大多都是比较热门的作品；边江则有超31部。姜广涛虽然放缓了配音工作，但也有20余部电影电视作品。也就是说，近两年只要是看过影视剧的观众，就基本都听过他们的声音。
作品的扎堆也为配音演员引来不少槽点：虽然男主女主在不停变换，但声音却总是似曾相识。为《三生三世》中杨幂[微博]饰演的白浅配音的季冠霖，就被网友吐槽“听到她的声音就分分钟跳戏”、“对她的声音审美疲劳”，还有网友直批“太过同质化的声音不如直接用演员的原声。”
对于作品扎堆的现象，季冠霖有些无奈，“毕竟在接工作的时候很难判断作品的播出时间。”姜广涛也回应了一线配音演员“挑角色”的传言，“不是我们在挑角色，配音演员相对比较被动，你只能选择接与不接，你想配的角色人家未必给到你。”
配音演员VS明星大腕 就是给墙面做装修？
配音是一门语言艺术，配音演员可以运用自己的声音、语言和技巧，塑造出各种个性鲜明的人物形象。可在最近播出的一些剧集中，演员们的表演与配音，却给观众造成了人声分离的违和感。有观众直指：“配音可以弥补某些演员明星的台词功底，甚至演技。”
配音可弥补演技？“演员不用功会被观众抛弃”
对于当下热议一些明星不敬业的现象，姜广涛语重心长：“任何一个职业的从业者，都要有自己的职业准则和操守，要尽量把事情做好。他们做不好必然有人要帮助他们做好，但最终很多（负面）东西还是会倒向他们的，如果演员不好好用功，最终会被观众、被粉丝抛弃。我们配音演员也是，既然这个项目接了，我们就要用自己的全力、努力去做好。”
季冠霖也不否认，优秀的配音演员的确可以帮助一些台词功底略差的演员，“配音工作就像给墙面做装修，基础墙面的好坏是非常重要的，如果基础墙面有坑、有裂缝，就算漆再好也无济于事。演员的演技就是这基础墙面，就算我是顶级的墙面漆，被刷在平整的墙面上，和刷在凹凸不平的墙面上，效果肯定是不一样的。”
不过，并非所有需要配音演员的工作都是因为演员本身台词功底不行，“其实大部分主演，台词功底是不错的。”对于为什么需要配音演员？季冠霖解释，有的习惯了演戏环境的演员，进到没有妆发、没有大场面的昏暗录音棚里，对着显示器难有入戏的感觉。
擅自修改演员台词？“没有谁会去刷那个存在感”
影视剧用配音并不新鲜，甚至有些演员知道有后期配音，干脆在现场只做表情，用数字代替台词，导致是嘴形和声音对不上；有的演员表演时情绪不到位，本身没表情，导演只好让后期配音来救场，硬是要大哭、大笑，这也势必导致声画不合；还有的配音演员跟演员的声音不太像，也会遭到吐槽。甚至当演员的口型与声音对不上时，也有人指责是配音演员擅自修改了台词。
“配音演员配的任何台词都是剧组提供的，也是他们确认的。”对于姜广涛等配音演员来说，想要台词跟演员口型对得上，“最简单的就是按照演员的台词来配音，录完了之后口型就会很好看。如果是把不对的台词对在不一样的口型上，大家看着都别扭。”
而且，配音演员拿到的台词本，一是剧组按照原来剧本的台词来整理，也可以是按照演员的同期声来整理。“这当中又会出现问题，”在姜广涛看来，任何剧本的创作，都会遭遇不同的“走形”，“如果现场收音没收好，可能什么也听不见，现场场记只能猜或者把原剧本台词，那配音演员就更听不见你说什么了。”但很多时候，剧组都要求严格按照剧本或者台词本来配音，“所以这个时候就会有误会了，但配音演员一般不会去发挥创造，不刷这个存在感。”
他还提到了自己与国际化团队合作时的感触：“我发现越国际化、专业化、工业化的团队，彼此的流程也非常专业，而且是彼此尊重的。演员有意见要跟导演商量，然后跟编剧确认之后对台词进行修改。修改后现场场记要把台词记录下来，然后转交给后期统筹，后期统筹会找人整理剧本的时候把这些细节写上去给配音导演，配音导演再把剧本按角色把打印好的台词本发给配音演员。这当中有任何环节出问题，都会造成影响。”
可以提前看剧情？“连五毛特效都没有”
既然是后期配音，那应该会比观众提前看到热播剧的内容吧？姜广涛打破了网友的这一“幻想”：“更多时候连五毛钱特效都没有！”为了提高效率，追赶工期，大部分主要角色的配音演员都只能看到跟自己角色相关的画面，而且配音时很多作品连后期都没有制作。季冠霖为《三生三世》里的白浅配音，一共录了6天，称“看到的画面都是‘毛坯版’，剧中那些唯美的桃园啊、天宫啊都没有，都是演员在棚里、大绿布前面表演。”
与演员拿着厚厚的剧本不同，配音演员创作只需要一本台词本。“演员看到剧本是要脑补出一场戏来，要构建自己的表演结构，所以获得的提示要多。而我们有画面，演员已经拍完了，把表演的脉络已经整理好了，我们可以通过演员的表演，通过导演的思路，通过剪辑师的一些手段来配音，他的节奏已经呈现了，只需
要把好的复制出来，改善一些微瑕的地方，如果有演得不对的地方，再往回掰一掰。所以配音演员不需要那么详尽的剧本，有台词就够了。”
配音薪酬低？遵循市场规律
季冠霖曾列了一个时间表，“从一个新人到可以配音至少需要2-3年，从可以配音到基本胜任所有角色需要5-6年，而从职业水准进阶到更高水平则需要8-10年。”配音演员夏磊曾提到过一个数据：“配音行业只有500人。”夏磊还直接点出这一行业的薪酬水平：经历了20年发展，配音行业的平均薪酬只从每集电视剧250-300元涨到350-400元，远低于其他行业的薪酬增速，甚至低于当地的最低工资标准。有人质疑：是不是因为上手难、薪酬低才少有人愿意从事这个行业？姜广涛阐述了自己的观点：“一个人把配音作为职业作为事业，他能够在这个行业当中生存下去，也就说明这个行业能养活他。如果他觉得这个行业挣得少的话，他可以离开，因为任何行业都是要遵循市场规律的。跟演员比的话，我们挣得确实少的多，但市场规律不能丢，我们也不需要呼吁，因为弱者才需要呼吁，至少在配音的专业性上，我们不是弱者。”
华西都市报-封面新闻记者荀超
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