《一江春水向东流》导演郑君里：电影民族化探索的先驱

­　　在台前快速成长的他，从没放弃对艺术理论的追求。上世纪30年代，随着艺术界对于现实主义文艺探索不断深入，早期只求情感、不甚注意外形技术的“本色演技”已不再能够满足郑君里等一批文艺人的追求，广大演员都迫切希望能够掌握一套比较完善的、科学的表演方法。郑君里曾感慨：“唱旧戏的角色一向都收养一两位传衣钵的弟子，咱们吃话剧、影戏饭的自来无祖师可参谒……一个演员最需要引导，他应该找谁学习？ 这确是个问题。”1939年，饱受战乱颠沛之苦的郑君里，选择与章泯合译整本《演员的自我修养》，两人一个在西北，一个在南方，分头工作，为的就是让中国文艺界尽快看到这一有益的理论著作。没有学过外文的郑君里，靠的是几本字典边学边译。

­　　在他的译著作品里，还有《演技六讲》《史坦尼斯拉夫斯基画传》等，至今都是海内外戏剧教学中的必读书目。已经成名的演员也“手不释卷”，演员吴孟达从图书馆复印的《演技六讲》，先后在梁朝伟、刘青云、吴镇宇、周星驰几个人手上流转。

­　　郑君里的钻研范围远不止这几本译著，从他1944年发表在《戏剧时代》的《近代欧洲舞台艺术底源流》一文中可以知道，郑君里早在1931年就对舞台装置艺术有所学习研究并发表文章。10多年过后，同行间还流传着他20岁时文章的手抄本。彼时，郑君里的工作重心早已从戏剧转向电影，可他却能提笔将10多年前的文字重新修订，在有限的材料中梳理出20世纪最初20年舞台艺术理论发展的脉络，而对于当时兴起的表现主义、立体主义和构成主义尽管并未展开，也可以从中看到他与世界理论实践保持同步的研究劲头。