李安回忆拍摄《色戒》时拥抱伯格曼背后的心理感受
因为拍《少年派》的关系，24帧连看都不能看，越拍问题越多，只敢用一点3D，亮度也是问题。格数的问题，演员做戏就傻气肤浅，光也不对，布景也不对，什么都不对，我要开始调整，开始怀疑24帧没什么好，只是最便宜。后来用60帧做实验，发现超过60帧就不是电影了，很像眼睛看到的，电影的文法变了。
我花了一年多的时间考虑，要不要超过60帧，很想看到观众有参与感，不只是第三人称，而是以第一人称去体验故事，这方面的探索，我有很大的好奇心。我个人一点不懂电脑，就一直要求，没有合适的电脑就做新的电脑。超过60帧的器材跟美国国防部要求做，我也是开拍前一个星期才看到60帧画面的器材。
二、3D、4K、120帧对观众的意义是什么？
我是拍电影的，心里有什么反应比较灵敏，很想组织起来。因为科技的关系，观众跟电影、戏剧的体验，接受故事的体验，可能会有变化，虽然电影还是电影，但同样的东西，用不同的电影手法，会有新的化学反应，体验会改变。高格数最后看的时候就是很好看，不是说我电影拍得很好看，而是讯息充足，本身有一个美感，看电影的心情会更灵敏，蛮可怕的，也是一个未知。最大的收获不是动作，最可贵的是看到人的脸，这部戏不敢化妆，每个汗毛都能看到，透过镜头能够看透他，这是最可贵的。
三、要拍新的规格，这过程当中怎样跟剧组、出资方沟通？
那要浑身解数。剧组我需要花很长时间告诉他们不够好，这是蛮困难的事情，对美国人来说这是很难开口的——We are not good enough（我们还不够好）。每个技术都有身份，你说他不行，他会发脾气，我就要去调和沟通。真话会伤害他，就要哄，片场要连哄带骗。我就要用good news和bad news 那套，跟他们说有个好消息是，我们不用拍60帧了；但坏消息是，我们要拍120帧。科学比较简单，怎么样商业发行，工业环境里能做出事情来，要扭转观影习惯很困难。希望大家不喜欢就骂我，不要骂这种新的媒体形式。
