业内谈影视创作生产：编剧缺乏主动创作的意识

　　编剧张舒对此也心有戚戚：“大部分刚入行的编剧都是做‘委托创作’，不享有版权。这给年轻编剧创造了很多的锻炼机会，让他们逐渐熟悉了电影的工业化流程，也明白了电影是团队合作的工种。但时间长了，编剧却发现自己对作品的把控十分有限，从而产生一种无力感和懈怠心理。”“好编剧应该靠情怀和兴趣创作，想写什么就写什么，然后还能被市场接受。然而，当下的很多编剧却缺乏主动创作的意识和条件。大部分从业者做的是‘不管想不想都必须完成’的命题作文。即便如此，创作还要满足投资方、导演、演员等多方要求，有时写着写着就偏离了原有的初衷。有的编剧甚至沦为码台词的‘工具’，对成片的品质很难把控。”编剧白铁军感慨道。

　　编剧张冀表示：“中国编剧缺少‘忧患思维’。很多新编剧一上来就谈剧作方法论、节奏、高潮点等，认为有技术、有结构就可以了。然而，电影市场不是‘你给什么，就能回馈你什么’。这种单用技巧堆积出来的剧本，中国观众完全可以看更成熟的好莱坞电影、韩国电影，为什么要看国产电影？所以要加强国产电影的竞争力，我们必须花大力气去寻找中国题材，讲好中国故事。”

好作品要弘扬社会主流价值

　　“为什么一些电影作品屡屡被误读？是因为这些影片的价值观在凸显过程中不那么坚实有力，不那么伟岸高大。我们看到，任何一部优秀作品打动观众，依靠的还是它的价值观系统，这个问题毋庸置疑地摆在我们面前。”国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森的一席话让与会的编剧们陷入沉思。要解决这个问题，编剧张挺认为，编剧在写剧本的过程中应当不断追问自己，作品的灵魂究竟在哪里，要表达的“价值观”是什么。我们可以借鉴西方电影经典叙事手法，但最终决定观众爱不爱看的关键还是电影的差异性，也就是在经典叙事的基础上，怎样讲好故事。好的故事应该具备情感独特性、文化深度和人文关怀，这些是无法通过技巧实现的。当下火热的“IP”，虽有一定的民间基础，但趋利性比较强，为了迎合市场需求舍弃了一些思想性的内容，而遭到观众和业界的诟病。所以，我们不应只追求市场化和技术现代化，而对价值观部分“视而不见”。

　　“现在的电影生产，投资方对于题材的判断和把握，更多考虑的是‘安全感’和投资回报，而忽略了电影的艺术性和思想性。”北京电影学院文学系主任黄丹说，“在我国城市化进程中，娱乐化的作品符合刚刚进入城市生活的一部分观众对电影诸如缤纷、富丽、堂皇的想象。