王学博：艺术电影也是种类型要做到微盈利并不难

­　　影片 呈现欧洲古典绘画的质感

­　　羊城晚报：《清水里的刀子》全是非职业演员演出，这些人是怎么找到的？

­　　王学博：我们去到西海固之后，副导演挨个村子跑，到集市上去选，有一些是集市上找到的，还有一些是朋友介绍给我的。这些演员我们排练了两个月，不是训练表演，就每天和他们聊，因为剧本讲的就是他们的生活，比如宰牛的戏，其实他们在生活中经历过很多次，剧本台词跟他们平常说话也是一样的，不需要死记硬背。

­　　羊城晚报：在拍摄过程中，采用非职业演员有没有一些困难？

­　　王学博：演马子善的老人77岁，对养牛放羊很有经验。拍摄时这位老人的老伴去世没多久，跟他聊这个故事时，他自己就哭了。演他儿子和儿媳妇的是两口子，开拍时，儿媳妇的母亲又正好去世，所以他俩特别在状态。比如收拾母亲遗物的戏，她想到母亲刚去世，情绪表达完全没有问题。最难的是走位，一到走位，他们就容易忽略戏的内容。群演的戏很容易显得僵硬，得反复拍，有些群演戏是在刚开拍时拍了一遍，中途又拍了一遍，到快拍完时再拍一遍。

­　　羊城晚报：影片中有大量的中远景镜头，尤其是展现地貌风景的远景镜头给人的感受很深，构图特别美。

­　　王学博：中国传统的农村电影，乡土气息浓厚的比较多，从早期的《黄土地》、《红高粱》再到后来不少片子都是。我不想把《清水里的刀子》拍得乡土气太重，想做出欧洲古典绘画的感觉，所以我参考了米勒和怀斯的画。但我又不想让片子过于形式化，所以采取了偏纪录化的视听，选择4：3的画幅，这个比例更接近画作，更有绘画感。

­　　影片的影像风格和视听语言是相结合的，我一开始就不想用音乐，这部片子的声音指导是做《推拿》的富康，我跟他说，想用声音来营造一种韵律感，呈现出像古典乐一样的感觉。另外是镜头和镜头的衔接很细微，我不想做大开大合的反差，让整部影片一直在流淌，像一波清水，让人细细品味。