王学博：艺术电影也是种类型要做到微盈利并不难

　　这部20多分钟的短片参加了CIFF（戛纳国际电影节）和一些独立影展，也得到一些导演的认可，万玛才旦导演还建议我拍成长片。当时我们一口气拍了“西海固三部曲”，分别是三个短片，同时还拍了一部纪录片《满寺村的邦克》，积累了很多素材。有了做长片的想法后，我开始思考，《清水里的刀子》的小说内核很深刻，如果纯粹按照戏剧性的方式去表现，可能会破坏影片的意境，所以我不想从故事上去呈现，我更好奇在宰牛之前的四十天里发生什么。

­　　羊城晚报：所以电影比小说增加了不少内容。

­　　王学博：对，2009年我又去西海固待了十个月，住在村子里，更多地了解了当地人的生活状态，其中有一些很动人的内容，包括影片里关于还钱、借米的部分，都是小说中没有的，我都放在老牛不吃不喝之前的四十天里。影片的结构分成了两部分，前边是马子善老伴去世后的四十天，后边才是小说中关于牛不吃不喝的故事。

­　　羊城晚报：为什么直到去年才开始拍摄？

­　　王学博：2010年我筹备了很久，但没有拍成。当时我毕业两年，找到了50万元资金，数量不少，但还是不够。之前我想得太乐观，长片和短片很不同，还要重新选景。那时候，我经验不足，操作有些难度，如果匆忙地拍又觉得可惜，所以直到去年才找到合适的机会重新筹备。

­　　羊城晚报：拍摄长片和短片有哪些改进？

­　　王学博：小说里关于老人的大部分内容是心理描写，我在做短片时用了很多台词或字幕来表现，后来发现不能这样做，这违背了这个人物的性格。之所以小说里全是心理描写，说明老人的心思很重，但不善于表达，所以要靠人物关系来刻画，不管是他跟儿子，还是跟村子其他人以及牛的关系。

­　　另外一点是，西海固本身的地域特征非常明显，我想到了人与自然的关系，影片中有雾、雨、雪以及干涸的土地，这些影像都是可以让人去品味的，导演不用直接讲述观点，但观众可以感受到。