看《演员的诞生》怎么创新的 哪些地方值得借鉴

­　　跨屏跨领域融合《演员的诞生》如此创新

­　　以考验演员演技为竞技主题来实现“演员”的重塑，回归到表演的初心，《演员的诞生》采用了一条看似巧妙、实则富有挑战的道路——首次将电视综艺与戏剧表演、电影拍摄这三个原本独立的概念进行了高度创新融合。

­　　具体而言，节目组选择了两种影视化的手法：一是现场的舞台表演，二是银幕上的镜头表演，把?" 戏剧 " 和 " 电影 " 综合在一起，直观地从演技层面考察一个演员。

­　　前半段主打戏剧表演，直观性和综合性是最显著的特征。舞台和观众的距离非常近，一点小小的失误，即使是一句台词、一个动作都会被轻而易举的发现，进而影响到整段表演的效果和观众的观感。

­　　后半段的电影表演，年轻演员与戏骨展开正面较量。如何表现出角色所独有的质感和魅力，如何在面对镜头时处理细微的面部表情，这些都是与戏剧不一样的考察逻辑。戏骨们对剧本对镜头的驾驭能力要比年轻演员强得太多，这一部分既是年轻演员展现实力、碰撞火花的时刻，也是讨教学习、实现自我成长的瞬间。

­　　融合戏剧性表演对演员的严苛要求，按照电影级打造的专业化综艺表演段落，再加上后台准备、演员训练的真人秀元素加入，节目本身成为了一部激烈、充满悬念的大片。

­　　致敬经典、匠心立身《演员的诞生》如此演绎情怀

­　　对于深度完整的影视剧的综艺表现，《演员的诞生》是第一次触碰，但这也是浙江卫视一直以来的尝试，早在《王牌对王牌》、《我不是明星》等节目都可见端倪，节目中的《武林外传》《射雕英雄传》等致敬经典的舞台剧令人记忆深刻。