八大民族音乐人献唱收官 《天籁之声》传承民族文化扬帆起航

­　　以创新为舵 民族音乐文化传承永不止步

­　　《天籁之声》赋予每一位民族音乐人以传承文化的任务，给予每一个人以自由的创造空间，用有限的时间激发他们的创作能量，从而打造了一档深得业内和学术界认可、深受观众喜爱的音乐综艺节目。第一季的节目已落下帷幕，但是民族文化的传承之路才刚刚开始。

­　　从民族音乐本身来说，诸位民族文化传承人在《天籁之声》的舞台上大胆尝试民族音乐的现代化编曲和西洋乐器的使用。腾格尔在《小河淌水》中首次在舞台上尝试钢琴自弹自唱，克尔曼经常上演吉他弹唱，而巅峰盛典上斯琴格日乐的卡洪鼓、沙筒等西洋乐器也是舞台上的常客。或许，音乐人有自己的国别和民族，但是乐器和音符没有国界。在《天籁之声》中，中西乐器同台协奏，粗犷和细腻兼备，演奏出一曲曲美妙的民族音乐。

阿来

­　　西洋乐器为传统民族音乐带来不同的器乐搭配，现代的编曲则为传统自然之音注入时代的力量。戴荃的《醉酒颠歌》融合了《酒干倘卖无》这首大家耳熟能详的歌曲，原唱似有一种悲怆的意味，但全新的演绎将这种悲怆化而为酒，在舞台上肆意挥洒。《落水天》同样是一曲遍布哀愁的客家传统山歌，官灵芝将其与美国爵士乐结合，尽情倾诉心中的忧伤，竟让这首山歌焕发出一种雨中漫步的洒脱！可以说，正是这种从编曲、节奏到形式、舞台全方位、多层次的创新才造就了《天籁之声》最后的成功，因而也成就了民族文化、音乐的传承。

­　　从文化传承来说，《天籁之声》更为难得的是对于文化渊源的追溯。从哈雅乐团的呼麦和马头琴，到克尔曼带来的“刀郎木卡姆”，非物质文化遗产名录中赫赫在列。《天籁之声》不仅有璀璨的音乐经典，更有深厚的文化底蕴。当世间浮华落尽，留给世人的，只剩下这些难以磨灭的文明。或许，这正是《天籁之声》屹立当下音乐综艺之流而无法撼动的原因。

­　　无论是在民族音乐的创新上，还是在民族文化的传承上，《天籁之声》都做到了一个极致，因而在各界各行屡受好评。在娱乐当头的今天，能够不随波逐流，创新性的实现了音乐综艺的文化传承使命，实属不易，表现出一个主流媒体应有的担当！正如清华大学新闻与传播学院影视传播研究中心主任尹鸿教授所评价：《天籁之声》可以称得上是当下综艺节目中的一股清流！

­　　第一季《天籁之声》已经圆满收官，以“内容为王”为根本的创新让节目取得了收视和口碑上的双丰收。我们有理由相信，《天籁之声》第二季必将在节目模式上和舞台表现上更加成熟，必将整合更为强大的歌手阵容和优势资源，必将带来更为豪华的视听盛宴！

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