颜松柳：以匠人之心 让瓷塑“说话”

艺术感悟 传统的东西才是最难的

　　斯文、从容，微笑中散发着平和恬淡的儒雅，这是刚满40岁的颜松柳给人的第一印象。虽然刚过不惑之年，但他已是“中国工美行业艺术大师”，2000年10月作品《模特印象》就被收藏于“清华大学美术学院”、 2006年10月《一苇渡江》入选中国美术馆全国陶瓷艺术邀请展、2008年9月《钟馗》获第43届联合国教科文组织国际陶艺大会学术交流优秀作品奖、作品《春风得意马蹄疾》收藏于中国工艺美术馆。

　　传递社会和谐的《礼·乐》，表现修道顿悟的《禅·莲》，抒发万丈豪情的《观沧海》，蕴含人生哲理的《东坡观潮》……一件件雕琢精美的白瓷分布在“瓷言坊”展厅里的不同角落，这些瓷塑多以人物为主，造型各异，神态万千，每一尊都独具韵味，吸引来者驻足赏析。最令颜松柳深有感触的则是展厅中间的三尊观音塑像。

　　这三尊观音塑像是他应北京故宫文化传播有限公司邀请，临摹收藏于故宫博物院的德化窑明清观音塑像：《坐岩观音》《骑狮观音》《渡海观音》。“刚开始，我对传统的东西不太在意，觉得随着年龄增加，自然就会懂。但后来发现，其实传统的东西才是最难的，尤其是人物，其中佛像比普通人物更难，因为它是抽象的，不仅要做出自己心中的佛，还要得到大家的认可，这是很不容易的。”颜松柳说。

故宫专家胡国强（右）到访瓷言坊，与颜松柳（左）正在探讨《渡海观音》泥塑造像。

早年结缘 在家门口见到故宫德化瓷

　　2011年11月，由故宫博物院、中国古陶瓷学会、福建省文物局、德化县政府共同主办的2011中国瓷都德化窑学术研讨会在德化开幕，研讨会的主题为“中国白的故乡，瓷艺术的摇篮”。作为其中一项重要活动，故宫从所收藏的德化窑古瓷器中挑选出25件精品，带回它们的诞生地，与当地陶瓷工艺师、陶瓷爱好者近距离接触，其中就包括这三尊观音塑像。在故宫博物院收藏的35万件古陶瓷中，有700多件明清时期的德化窑瓷器，其中54件属于清宫旧藏。

　　“在家门口就能近距离地感受古代流传下来的德化白瓷精品，这是多么难得的机会。”那时，刚在德化陶瓷界崭露头角的颜松柳听到这个消息后兴奋不已，在正式展览的首日，便迫不及待地前往参观。当现场看到明末清初何朝水《坐岩观音》作品时，他惊叹不已，被那精湛的工艺深深折服。

　　“何不照着这些经典临摹学习？”突然，他萌生了这样的想法，便认真观察，多角度揣摩，在脑海中记下了作品的图像。回到家后，他拿来泥巴开始临摹。然而等泥塑成型后，他仔细端详后发现，其与原作中的观音形象仍有差别。他耐心地修改了几次，但还是找不到感觉，无奈只好放弃。

受邀临摹 耗时一年方才达到“形似”

　　2014年一次偶然的机会，故宫博物院的专家深入德化考察调研，颜松柳的工作室有幸成为其中一站，只可惜当时他正在外地出差，与专家一行未能谋面。两个月后，他接到故宫博物院专家打来的电话，邀请他临摹三尊清代福建德化窑观音塑像。得知其中就有那尊久久不能释怀的《坐岩观音》造像时，他惊喜不已，回想起当时未能临摹成功的往事，他感叹这“也许是冥冥之中的缘分”，刚好能完成此前未竟的心愿。

　　各项瓷塑技艺早已炉火纯青的颜松柳一度认为，临摹这三尊观音塑像难度不大，甚至豪气地答应半年内便可全部完工。此后，他全身心地投入，半年后将三尊临摹成品寄送到北京。“不行，跟原作还有差别。”专家们的一致意见令他始料未及。后来他才知道，临摹古人作品，通俗点说就是要高仿，不能有半点自己创作的意味，于是，他再次揣摩研究，根据专家提出的意见进行修改，无奈再次被退回。“一些细节还不够完美，还要再修改。”专家们说。经过深入细致的研究，2015年5月他信心满满地带着第三次修改后的作品来到北京。这次专家们终于没再挑他作品形体上的毛病，而是说“形体上已经没问题了，但看起来还是差了点神韵。”但是神韵到底差在哪？专家们却没说明白。