爱情的边疆引发不同年龄观众热议 导演毛卫宁坚守寂寞

­　　不能因为苦而降低对艺术的要求

­　　毛卫宁团队的不怕苦是有目共睹的，而团队呈现出的精益求精的画面，更在业内闻名。《爱情的边疆》在拍摄期，包括毛卫宁在内的主创吃苦无一例外，更让团队被封为“最苦剧组”。“其实所有的戏都会吃苦，但是我认为吃苦不重要，重要的是你吃了这些苦拍出来的戏要好。”毛卫宁告诉记者，当年拍摄《十送红军》时，团队在海拔四千米的雪山拍摄，“当时高原反应很厉害，所有人都很难受。我告诉他们，观众不会因为我们在这样的地方拍戏而使用了简陋的手法，大家就能原谅。观众不会考虑这点，观众只看你拍的好不好，不管你在什么环境下拍的。”

­　　毛卫宁一直坚信，不能因为拍戏苦降低对自己的艺术要求。于是在《爱情的边疆》中，毛卫宁也同样“用生命在拍戏”。在莫斯科拍摄时，因为天气极度寒冷，除了几位主创之外，其余工作人员都是当地人。恶劣的天气、超负荷的工作量加上巨大的压力，让疲惫的毛卫宁终于病倒了。高烧昏迷，毛卫宁却又要连夜赶回大连处理国内的戏份。已经累垮的他最后是用行李车推上飞机的，之后昏睡了整整九个小时，下飞机后却坚持处理完剧组的事务才住进医院。

­　　导演的身体力行，自然影响了整个团队。于是对于拍摄任务，团队们总能不折不扣的完成，从不叫苦喊累，甚至苦中作乐。于是在毛卫宁的带领下，剧组才能拍摄出拥有电影质感的长镜头画面，没有熟练的技术、缺少默契的配合，这样的质感画面根本无法完成。注重细节的毛卫宁，更是在剧中藏了不少小细节，“这些细节，很多观众看到最后自然就能看出门道。”

­　　实景拍摄也给剧组带来不少难题，但毛卫宁很是坚持，“尤其是现实主义作品，我觉得一定要在实践当中去完成，虽然有很大的难度，但是它表现出来的生活质感，应该是在摄影棚里达不到的，这是我的一种习惯的选择。”

­　　不能因为寂寞就放弃现实主义

­　　养成习惯，说起来容易，坚持下来却很难。就如毛卫宁数十年如一日的坚守在现实主义的道路上，或许他也将此当成了习惯，但是这个习惯却走在一条充满荆棘的路上，艰难且寂寞。

­　　毛卫宁说，他这些年都在“忍受寂寞”，但是他从不失落。“我理解的现实主义，是要面对现实，面对生活，面对经验。但它并不是一个简单的反映现实，是在面对现实的过程当中要融入我们创造者的观察、思考和世界观。所以说这个现实主义不是现实生活的翻版，准确的讲，其实要有创作者独特的生活体验和艺术的取景框。”于是《爱情的边疆》中融入了高满堂对中国社会的观察，对中国人情感的观察，观众跟着作者的笔触、跟着导演的画面，检视从上世纪五十年代开始到今天。中国人经历的一种情感过程。

­　　从《誓言无声》、《这里的黎明静悄悄》到《平凡的世界》，再到如今的《爱情的边疆》热播，现实主义创作在毛卫宁不懈的坚持与呼吁下，终于开始回暖，要知道曾经《平凡的世界》甚至一度找不到平台愿意播放。“现在来看，观众是愿意看的，喜爱看的。”毛卫宁坚持现实主义，但他也认为需要百花齐放，他甚至鼓励年轻人去多尝试网剧，尝试不同角度的表达，以在圈内尽快立足，“现实主义其实是一种创作态度、创作方法，只要是好的作品，就像是一顿好饭菜，可口有营养就好，菜系可以忽略。我是非常提倡百花齐放的创作风格，但是今天我们特别希望，要给现实生活要给现实主义作品留有一席之地。”