泉州东亚文化宜多维传承 传统和创新要结合着来

童话版高甲戏《渔夫和金鱼的故事》吸引了不少孩子

　　闽南网12月25日讯 谈到泉州文化，很多人会直接与梨园戏、南音、木偶、高甲戏划等，赞其“阳春白雪”。这些历史悠久的传统艺术，尽管一次次走出古城，征服了四海观众，可仍有人认为，它们与时代有种距离感。

　　如今，不少文化界人士开始提出呼声，传统艺术不可死守，孤芳自赏，应适应时代，“两条腿走路”，做到“移步不换形，变化不走神”。

文化观察·传承篇

“传统和创新要结合着来”

　　泉州市木偶剧团团长王景贤坦言：“我是个偏保守的人，在文化融合交汇加速的当下，容易迷失自己。”刚在央视参加完《直通春晚》，遭遇“滑铁卢”，许多人认为泉州提线木偶过于固守传统，缺乏创新，王景贤表示是另有它因。

　　木偶剧团如今是非遗项目的“传承保护中心”，王景贤认为这代表着必须不忘传统。有人说，泉州木偶难以放下身架，与国外木偶、台湾木偶一样插科打诨，王景贤认为这正是固守传统的需要。“泉州木偶技艺精湛，许多演员具备相当的表演实力，这是其他地方的木偶难以企及的。”他反驳道，台湾的木偶结合声光电，用电视拍摄的形式表演，那是因为他们的表演无法在舞台上完成。

　　不过，王景贤也承认，为了适应时代，泉州木偶形式上的变化其实不少。比如从十几根提线增加到三十几根，1米多长的线拉长至4米多。剧本的题材延伸到讽刺剧、悲剧，如近年来改编的《钦差大臣》、《赵氏孤儿》等。

　　“传统和创新要结合着来。”王景贤提出，要保持剧种品质，既要吸收营养，也要强大自己。他透露，泉州木偶剧团已和泉州籍艺术大师蔡国强商谈，明年将打造一部新的木偶戏，算是又一次创新吧。

“吸纳更多的跨界人才”

　　泉州市木偶剧团有50人，现在的文艺骨干大约50岁左右，平均年龄43岁。王景贤说，如果没有尽早考虑后续人才的培养，等现在的台柱老去后，损失是无可挽回的。

　　他说，传统的木偶教学，是师带徒的模式，甚至还有9岁开始学艺的。师带徒的过程中，会产生稳固的伦理关系，形成好的道德观念。而现在的艺校教学模式，一两名老师，要面对众多学生，只能是一般性教学，但有个好处是，可以形成年轻人之间你追我赶、积极学艺的效果。

　　除了吸纳艺校毕业的学生外，泉州市木偶剧团还在上海戏剧学院培养了25名木偶专业的本科生。这些2011年面向全国招来的孩子，将来或许能成为木偶剧团新鲜的血液，为泉州提线木偶带来新的理念。

　　必须承认，泉州文化要摘得具有全国，乃至世界影响力的桂冠，的确更多依靠的是传统的艺术项目和节目。但不少业界人士也认同，传统艺术要改变吃老本的现状，需要“吸纳更多的跨界人才”，培育新人，给他们更多机会。记者从泉州市文广新局获悉，近年来，泉州已不断有扶持文艺精品创作创新，鼓励艺术创作创新的举措。

坊间争鸣

“文化”不只有传统艺术

　　泉州市作协副主席李建民：谈泉州文化，很多人直接联想到的还是“五大剧团”、“四南文化”。它们是主体没错，但都是祖辈遗产，就好像旧瓶装了新酒。一直以来，泉州缺乏一种平台，吸引文艺人才。而传统艺术的人才又相对固定，没有外来人才“催化”，所以很难出现传统艺术与现当代艺术的“化学反应”，尤其在今天文化名人成了一种文化品牌的时代，对于这种抢都抢不来的文化资源，如何结合传统艺术开发利用，值得深思。

并非只能一成不变的传承

　　泉州市高甲戏剧团团长何杰：要吸引现在的观众，戏剧可以考虑加入让人眼前为之一亮的元素。今年，泉州市高甲戏剧团推出不少新戏，先是把普希金著名童话《渔夫和金鱼》打造成高甲戏，后又将高甲风格融入舞蹈中，形成新的戏曲舞蹈《九角》和《俏·掌婶》，特邀上海歌剧院舞蹈编导编排。高甲戏与京剧、木偶戏、布袋戏、梨园戏都有渊源，最能体现戏剧具有包容性的特点，并非只能一成不变的传承。