泉州戏曲文化“五朵金花”传唱不衰名扬海外

提线木偶

建议
重视人才培养创新传播方式

　　如今，泉州当选为中国首个“东亚文化之都”。新形势下，泉州应如何发挥“五朵金花”的优势，助推泉州文化传播，成为专家学者们关注的又一热点。

增加演出次数培养观众

　　“‘五朵金花’是泉州动态文化的重要组成部分，对它们加以保护和弘扬，将为彰显‘东亚文化之都’的内涵发挥重要作用。”泉州地方戏曲研究社社长郑国权认为，泉州可适当增加戏曲演出次数，培养观众、引导观众，尤其年轻人，让他们对泉州的戏曲文化产生兴趣和感情。另一方面，政府应多鼓励公益性戏曲演出，对演出团体多给些补助，让他们尽可能降低门票价格，以吸引更多观众走进剧场，共享优秀的传统艺术。“打城戏是我国的珍稀剧种，是其他剧种不能取代的，切不可让‘五朵金花’残缺一朵。”他说，泉州可采用“民办公助”的形式来保护和传承这一剧种。

戏曲进校园落到实处

　　福建省梨园戏实验剧团团长曾静萍则认为，戏曲文化传播的关键还是要脚踏实地地做好保护、传承工作。“只有自己先掌握了，才能去传递。”她说，泉州人应提高对传统戏曲文化的认知度，重视学习、重视人才培养、重视经验的积累，用心经营，还要注重团队意识的训练。“自己素质提高了，才能向别人传播。”

　　王大浩也提出，很多孩子对戏曲的学习主要是靠家庭和社会培养，比如父母从事这一职业或有这方面的爱好，从而培养孩子这方面的兴趣，也有些孩子是参加社区或街道的社团、剧团加以学习，而真正从学校学习戏曲的只有少数。“希望中小学对戏曲的教学重视起来，要开课，也要上课，培养更多的戏曲传承人。”

人群集聚场所LED滚动播出

　　泉州南音乐团二级演奏员、泉州师范学院硕士生导师王大浩建议，进一步拓展泉州戏曲文化的宣传范围。“我们目前的宣传范围主要是集中在泉州、福建、东南亚一带，而这些人群原本就是南音、梨园戏等戏曲的爱好者和传播者，在他们中间重复宣传，没有太大价值。”他说，“比如南音，每一次的国际大会唱实际上都是南音界人士的party，因此我们的宣传应该面向不了解南音的人群，这样才能真正将泉州戏曲扩散出去，将泉州文化传播出去。”

　　郑国权也认为戏曲传播还可开发新的形式。可在市区文化宫、开元寺、各个公园等人群聚集的休闲场所设置LED大屏幕，将优秀曲目和剧目滚动播出，配上曲谱和字幕，让生活在这里的人群能随时随地欣赏，也让游客能感受到这种独特的文化氛围，重现“千家罗绮管弦鸣”的盛况。

他山之石
九江校地“联姻”传承青阳腔

　　为弘扬、挖掘、传承非物质文化遗产，江西省九江学院和湖口县签订研究传承青阳腔戏曲文化的合作协议，成立青阳腔戏曲艺术中心，在资料发掘、唱腔抢救、戏曲的开发和利用等方面展开紧密合作。九江学院聘请青阳腔代表性传承人为兼职教授，成立青阳腔艺术研究所，建设青阳腔艺术陈列馆，组建九江学院青阳腔艺术团，并在湖口县共建四个青阳腔保护传承基地，组成青阳腔艺术课题研究攻关小组，将青阳腔及优秀的、体现民族精神与民族特色的非物质文化遗产编入教材，在音乐专业开设青阳腔专业必修课，通过一代代老师的传、帮、带，使传统戏曲得到了原汁原味的保护和发扬。

新加坡积极参与国际戏剧节

　　从上世纪80年代之后，新加坡戏曲进行多方面变革，呈现出旺盛生机。一方面主动走出华人圈子，采用其他民族故事为题材来编创剧目，在戏曲中创新地使用英语，努力使戏曲成为各民族都喜爱的艺术。新加坡戏曲界非常注重交流，积极地参与国际戏剧节。尽管新加坡戏曲界人数较少、业余性质的剧团较多，但参加国际戏剧节的次数却超过中国，不仅向世界展示新加坡的戏曲文化与成就，也通过观摩、切磋，汲取新的艺术营养。