许氏瓷塑第6代传人许瑞峰 玩泥巴的思变与依恋

作品：自在观音

【思变】

　　技艺是一种磨炼，多的是彻夜的不眠，和苦苦守候的耐心

　　祖上世代业瓷，许瑞峰自小就受传统陶瓷文化的熏陶，这种熏陶是来自于他所成长的环境潜移默化的影响。从幼时做父亲的小帮手，到少年时期至陶瓷学校的系统学习，再到自己成立工作室，并成为工艺美术大师，对传统艺术的追寻和叩问是他一直坚持的方向。

　　但这并不意味着他仅满足于对传统瓷塑技艺的娴熟运用，已过不惑之年的许瑞峰，依旧孜孜不倦地在传承与创新之间寻找新的突破口。

　　他曾潜心研究配方与烧成技术的改革，为了掌握结晶釉料的配制，他度过了无数个不眠之夜。一次次的烧制，一次次的失败，却始终不曾放弃。2001年，他研制成功高温红釉瓷“中华红”、窑变多彩结晶釉“宝石釉”，填补了德化瓷千百年来以白为特色的状况。

　　他不满足于瓷器煅烧仅有空心瓷，思忖着如何烧出实心瓷。技术的创新自是艰难，实心堆塑的创作则更是需要耐心，雕好坯体后，还需等它自然风干，而这一过程一等就是三四个月，此后还需反复烧制十多次，用许瑞峰自己的话说，“这样的工作，没有十足的耐心是无法完成的”。

　　面对浩如烟海的瓷艺，在传统与当代的关系问题上，许瑞峰有他自己的理解和坚守。“这是一种思变与依恋的情怀，对传统的依恋，对当代的思变。”许瑞峰觉得，德化特殊的瓷土造就了白瓷，象牙白、猪油白、鹅绒白，这是德化陶瓷鲜明的印记，德化当代的陶瓷如果失去这些传统就没有了生命力。

　　正是这样的勤奋与探知成就了他自己，就像他经常说的“用作品说话”：他的珍品数不胜数，其中《云龙观音》被中国历史博物馆珍藏、《春风报喜》被中国工艺美术馆珍藏。

　　问起对自己的定位和未来的期待，正值创作黄金年龄的他说，“以后的作品数量不会多，对现状的思考、对个人情感的描述将会更多地呈现在作品里”。