“90后”情侣设计师钟情木器 专程来福州拜师学艺

　　他们是一对来自广东的“90后”情侣设计师，钟情木器，痴迷手作，创立了手工木作品牌“弦”。他们希望通过现代设计，让日渐式微的传统手工艺重回日常生活，为此不远千里专程来福州学习大漆工艺。日前，记者前往这对年轻设计师蔡嘉怡和余隽在榕学习的工作室，了解他们的木器情缘。

蔡嘉怡从广州来榕学习漆艺。

恋上木头

创立木作品牌

　　“90后”平面设计师蔡嘉怡来自广东东莞，毕业之后在一家广告公司供职，她的男朋友余隽是一名家具设计师。二人与木头结缘，还要从余隽的大学毕业设计说起。修读工业设计的余隽大四时喜欢上木头这一传统材质，并在嘉怡的帮助下，制作了一把手工木椅作为毕业设计作品。

　　因为没有师傅教，嘉怡和余隽从挑选木头、造型设计到切割、打磨，再到最终成型，全靠自己琢磨。“我们喜欢去木材市场淘木料，并根据木头的特性，制成各种食器和饰品。”嘉怡说，面对残缺的木料，他们从不轻易丢弃，而是最大限度地改造和使用，让木头以新的姿态延续生命。

　　“很多传统手艺慢慢消失，并非手艺本身不好，而是他们制作的东西不被当代人所需要。”在二人看来，以前的生活必需品变成了展示在橱窗里的艺术展品，就失去了物品本身的价值。为此，嘉怡和余隽于2014年成立了手工木作品牌“弦”，致力于制作兼具美感与实用性的木器，让传统手工艺更好地融入现代生活。

寻求创新

来榕拜师学艺

　　随着对木头了解程度的加深，嘉怡和余隽逐渐发现，长时间暴露在空气中的纯木质器物容易起毛、干涩甚至变形，影响实用性。他们为此开始寻找合适的木器表面处理方式，也因此接触到了漆艺。

　　去年9月，余隽看到一则由福州《HOMELAND家园》杂志发起的“手艺新生”招募活动，征集年轻设计师与老艺术工作者配对合作，在3个月的活动期内共同完成一组作品并参展。一心想要学习漆艺的余隽当即决定报名参加，并和精通大漆工艺的76岁老手艺人邱亨铭结成对子。在展览上，这对新老手艺人共同带来了一组融合了漆元素的木质器物“一碗、一杯、一碟”，在传统手艺的基础上加入现代审美与新设计理念，颇受好评。

　　由于大漆工艺学习周期长而辛苦，余隽在活动结束之后，决定留在邱亨铭师傅的工作室里继续学艺，而此前一直在广州工作的嘉怡也一同来到福州当学徒。嘉怡对大漆过敏，在调配过程中经常双手起红疙瘩，但她从未打退堂鼓，这一学就是半个年头。

勇于尝试

传统手艺融入现代设计

　　在木器中加入漆元素，对嘉怡和余隽来说无疑是一个尝试，更是一次挑战。“以前做设计我都是用电脑绘图，画坏了就删了重来，木器和漆器却不一样，每一刀雕刻、每一次研磨都是不可复制的。”嘉怡说，制作一件漆器通常需要经过长时间的等待和反复打磨，原本一天能做出数个的木杯现在需要两三个月才能最终成型，万一打磨失败还得重来。几个月的磨砺，也让嘉怡和余隽逐渐远离了浮躁，内心变得更为沉静。

　　在和记者闲聊期间，嘉怡正为一个小木盘配色。和以往保留木头原色的作品不同的是，这个木盘通体漆黑，盘内有颗粒状肌理，质感类似生锈氧化的黑铁。据嘉怡介绍，这些肌理是通过撒矿物粉制作而成的，他们把这种纹样称为“铁錆图”或“石目图”。“这都是我们在和师傅学习的过程中自己琢磨出来的。”

　　从第一个系列“大拙”诞生以来，“弦”品牌已陆续推出了“手”“浮”“双生”“银杏叶”等多个系列，每个系列都蕴藏着不同的内涵与哲理。他们希望能和不同类型的手艺人合作，尝试木头与竹编、藤编和纸艺等元素的碰撞，让传统手艺能够重回人们的日常生活，和使用者一起生活、一起老去。（记者 陈若凡 文/摄）