摔跤吧！爸爸电影成功几个原因分析 中国电影能学到什么

­　　真实——不炫技 老老实实讲故事

­　　这种真实感，无疑是影片打动观众的一个主要原因。除了外形上的真实，阿米尔·汗还与故事原型马哈维亚先生接触了很久，他还学了印度方言以求融入到角色中。因为尊重，阿米尔·汗说电影的99%都是真实情节，他不想“炫技”，也不想为电影增添什么“花边因素”，他只是想老老实实地把这个故事讲好。可是这个“老实”却不意味着故事的平淡，影片节奏松弛有度，有温情有喜剧有燃点，毫无文化违和，让中国观众能深深共鸣。

­　　拍摄《摔跤吧！爸爸》难免受伤，阿米尔·汗和片中扮演他女儿的演员都分别经历了背伤、骨折等痛苦，他们不会想到什么替身、抠像这些问题，所以电影中的摔跤比赛才会让观众看得那么紧张，每场对决都像是真实比赛，让观众揪心。

­　　正能量——遵从本心拍电影

­　　印度电影载歌载舞，有美女，有美景，有欢乐，有感动，类型也丰富，可是，不管什么题材，都是满满的正能量，有着对人生、对宇宙、对世界的思考，那种无脑的低俗喜剧很少。

­　　阿米尔·汗接受采访时就表示，自己拍戏从来不会按照类型和个人喜好选择剧本，“关键在于故事能否触动我的内心。我之前也拍过动作片，一样令人感动。” 阿米尔·汗的作品并不都是讨好观众的作品，他的电影时常在收获高票房的同时也受到争议，例如《我的个神啊》就嘲讽了印度宗教。阿米尔·汗并不在意这些社会压力，他认为任何一部电影都会有不同的声音，作为电影人，应该以很开放的态度接受各种声音，“电影的作用不仅是娱乐。电影在世界上任何地方，都应该为社会做贡献，启迪人心，让社会像大家庭一样。”

­　　作为一位拍出了不仅在印度本土大卖，在国外也广受欢迎的作品的电影人，阿米尔·汗对于合拍显然有发言权，他表示自己在电影世家中长大，从小耳濡目染的创作要义就是——故事永远是电影的核心：“在我看来，有一个好的角色，有一个好的故事以后，电影是可以超越国境的。在我读到一个剧本的时候，我只会考虑自己是不是因此而兴奋、激动，我不会考虑印度观众或者全球观众如何看待这个剧本，它能不能受到印度或者是国际观众欢迎，这是我猜不到的，但是我知道自己想要什么。我会遵从我的本心，这是我拍电影的最大动力。”

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