《爱乐之城》是部啥神片和泰坦尼克号比较 扒一扒这部经典

　　男主角是爵士钢琴音乐家，影片中自然少不了悦耳的爵士乐曲，有乐评人特别点赞了里面的爵士配乐。爵士不同于低沉或严肃的爵士乐作品，选择了阳光开朗的歌词和高昂激进的编曲，较少的使用管弦乐描绘主旋律吧，而是使用更多的钢琴、打击乐和低音贝斯，佐以少量的号角乐器。

　　最高兴的应该是负责音乐创作的贾斯汀·赫维茨吧，他终于靠《爱乐之城》一举拿下两项重要的音乐奖项，分别是：金球奖最佳原创配乐奖和卫星奖最佳原创音乐奖，奥斯卡也有最佳配乐、最佳原创歌曲提名在手。其实，《爆裂鼓手》的主题曲制作人也是贾斯汀·赫维茨，他与达米安·沙泽勒在上学的时候就是好友，一起参加了很多社团活动，后来就共同制作了《爆裂鼓手》和《爱乐之城》这两部和爵士乐有千丝万缕关系的作品。

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　　好莱坞歌舞片的“黄金年代”

　　歌舞片一直好莱坞影片重要的类型之一。1927年，第一部有声电影《爵士歌王》问世，该片就是一部歌舞片，随后，歌舞片就在上世纪三十年代盛行起来，并成为上世纪三四十年代的电影主流。那时的人们对歌舞片的喜爱，就如同今天的影迷对科幻大片的热衷，一系列经典歌舞片由此诞生，其中就包括中国观众熟悉的《绿野仙踪》《四十二号街》等。

　　上世纪五六十年代，歌舞片达到鼎盛时期，诸如《出水芙蓉》《窈窕淑女》《一个美国人在巴黎》《西区故事》《音乐之声》等卖座的影片均诞生在这一时期，这些影片都有赏心悦目的歌曲和舞蹈，堪称视觉和听觉的双重盛宴。那段时期，也是爵士乐流行的时代，好莱坞的歌舞片自然也都以爵士歌曲和音乐为主，舞蹈也多以爵士乐伴奏，芭蕾和美式踢踏舞多有出现。

　　然而，自上世纪七十年代起，《超人》《星球大战》等超越想像和具有视觉冲击的科幻片兴起，夺走了原本属于歌舞片的吸引力，歌舞片产量日渐减少。尤其上世纪九十年代以后，电影技术日益发达，银幕上的世界也越来越光怪陆离，各种技术手段纷纷登场，赋予电影全新的视觉效果，科幻片、魔幻片、动作片、灾难片等类型，皆将视觉效果做到极致。

　　相比之下，往昔依靠歌舞来营造视听享受的歌舞片，渐呈落寞之势。就在2001年，由妮可·基德曼和伊万·麦克格雷格主演的《红磨坊》上映，这部影片将妮可·基德曼捧到了她此前从未企及的盛名之中，也让歌舞片重回大众视野。到了2002年，由罗伯·马歇尔执导，凯瑟琳·泽塔·琼斯和芮妮·齐薇格主演的《芝加哥》不仅有出众的歌舞表演，还有深刻思想，这使它在第75届奥斯卡奖中一举获得最佳影片、最佳女配角（凯瑟琳·泽塔·琼斯）、最佳音响等六个奖项，是新千年后歌舞片的大赢家。

　　在奥斯卡近90年的历史中，有10部歌舞片曾获得最佳影片大奖，包括《音乐之声》《歌舞大王齐格飞》《与我同行》《西区故事》，还有咱们比较熟悉的《芝加哥》。近十几年来这类型逐渐没落，值得一提的无非是2012年的《悲惨世界》了。（记者 伍翩翩）