《血战钢锯岭》怎么拍的 讲讲如何调整演员们表演？

，间并且在剪辑中突出它们，另外也要考虑剧情的需要——这也是戏剧化的一部分。

­　　一个优秀的故事，会随着故事的走向越来越给角色带来压力，使得角色逐渐显露他们的特质。没有什么比战争更能给角色带来巨大的压力，就像《血战钢锯岭中》的安德鲁 · 加菲尔德。试想一下这个家伙——在珍珠港事件发生时参军了，因为他知道他所爱的国家有难，但他却又不希望开枪杀人，他就这么参了军。但是发枪的时候，他却说"不，我可不想碰一把枪"，所有人都像看疯子一样看着他。面对同伴压力，绝大多数人都会退缩，他几乎被队伍里所有的人排斥，他几乎被打垮了。这时候来说，他回家反而变得很容易。当然，当情况变糟后，伟大就出现了，当其他人撤退时，他却留在那儿，试着把这些曾经在训练中嘲笑他的人拖回去，他救了他们的命，这很令人感动。

­　　你是怎么开始弄出一个场景的呢？

­　　GILBERT： 我第一次看素材的时候，我会提取出我认为是关键时刻，或者其他我觉得应当在场景中出现的东西，大概就是一直筛选吧，然后我会把这些东西按照故事的顺序整理好。我只要有了这些关键时刻，我就可以按着这些一路排下去，在这个基础上就可以构建好整个场景。我一开始会试着把故事讲好，当然这一般都是直来直去的。之后，我会去看看台词，然后想想，我是不是能加些东西进去，从而这个场景就能更加丰富了。

­　　我一般会先在一个场景拍摄完第二天处理它，然后放到一边，过一两天再回过头看。这样我可以更客观地看到它是怎么样的。

­　　你也会做待选卷什么的么？

­　　GILBERT： 是的，我喜欢先找到可以用来开始工作的东西，但这个选择，只是给这个场景添砖加瓦的基础，后面还是得另找地方开始。当我手上的东西够多的时候，我就从这些关键时刻开始搭建，而我时常感到需要回到这些基础上来，看看这些时刻之前或者之后发生了什么，这样这个场景它自己就有生命力了。

­　　在一些表演比较复杂的场景中，我常常会把尽可能多的可用的拍摄，按台词顺序排好。如果是一个比较大的场景，我有时会让我的助理把序列建立好，我会把原始的待选卷留着，这样即使是以后，我也可以在需要的时候回来检查一下我的选择，这也同样可以给导演看。我觉得能看看一些连续的台词是很有用的，可以让选项更明晰。

­　　你提到了你的剪辑是根据带动情节的因素，甚至是演员之间的眼神。那么是哪个因素决定了某一个场景的节奏呢？

­　　GILBERT：我喜欢把节奏控制地很"强势"，我不希望观众坐下之后，一直猜剧情走向，我希望走在观众前面，带领着观众，对我来说这是决定节奏的首要因素。

­　　所以必须选出能驾驭地非常好的时刻，而这些时刻并不多——所以需要仔细。节奏的变化是极为重要的，你不能一直快或者一直慢下去。这会让事情变得很无聊，需要弄明白哪里快哪里慢，我会试着在展现的部分快些，在煽情的部分慢些。

­　　在煽情的部分，确实很希望带动观众，在《血战钢锯岭》中的这些时候观众会落泪，或是与电影产生共鸣。有这么一个地方，加菲尔德从悬崖上走下来，面对着他救下的那帮家伙，他穿过一群家伙，脑袋有点被炮击震的晕乎，他们看着他想"天啊！这家伙干了什么？"我手头只有两段拍摄素材，但我一直觉得这不够长，所以我让镜头向下了一会儿，这时我做了个跳剪，这样我就可以用这两份素材，一起来做一个长了一半的段落。在电影中仔细看，可以看到一些人在他走过的时候出现了两次，但是我认为时长太重要了。导演也很满意这个段落。

­　　既然提到了导演，梅尔 · 吉布森，那么你们之间是如何建立这种信任的呢？

­　　GILBERT：的确，所有的工作需要来自导演的信任。这在最初的合作中，确实挺需要费点功夫，但信任并不是说来就来的，我不能理所当然地认为他就会和我的想法一致。导演他之前和很多优秀的剪辑师工作过，他也可能有段时间对我并不满意，不过我觉得我还是赢得了他的信任，他也对我的工作很满意。

­　　我之前并没有和梅尔共事过，作为一个剪辑师推销自己并不容易，因为之前的工作，对于接下来的项目并没有什么意义，很多人说不清，剪辑师和导演在一个项目里面起到了多大的作用，我记得梅尔说到过，他之前碰到过他认为糟糕的剪辑师，以至于最终不得不换人。然后我就和导演讨论了，如果事情不顺利之后该怎么样，这更多地像是社交性的闲谈，所以事情也很顺利。

­　　音效对你来说有多重要呢？

­　　GILBERT：音效很重要，我做了一个临时的音乐轨，我的助理卡莉 · 图纳加上了音效。我很喜欢临时轨，因为这样我能知道我需要什么，而且这样我可以知道情绪和剧情的转折点在哪儿。事实上，很难让音乐剪辑师一眼就能把我花了那么久的事情看清楚，他们有的时候也会错过一些东西，因为他们倾向于一些在音乐上正确的东西，而我更希望做一些戏剧性上正确的事情。

­　　在一个战斗场景中，音效的设计占了很大一部分。剪辑师必须要在音轨填完之后，才能正确地把握节奏。这部电影有三个主要的战斗场景，第一个场景大概有十一分钟，我很早就确定了这个，因为这里面只有音效而没有音乐，做音效的那家伙挺吃惊的，因为他们很少见到这种方法。他们说"这种场景一般都是带音乐的吧。"但我希望极其紧张的第一场战斗是由音效带动的。

­　　第二场战斗我希望逐步提升紧张情绪，所以我希望把音乐往后放一些，这段大概有六分钟，而在这一场战斗中我们的人有点扛不住了，加了些很有戏剧性的音乐，而这样效果很棒，音乐使得电影有了情绪波动。我希望弄出一场观众无法回避的大屠杀，它完全是残害，但这残害必须也得有一个结构，这样你才能知道你的处境以及事情怎么发展。

­　　这之后就是第三场战斗，它更有点像个芭蕾舞剧一样，它和之前不太一样，更短，但它大多是时候是在 48~96 帧播放的。

­　　你的临时轨都有些什么？你有没有找到你最喜欢的作曲者？有没有和这个电影的作曲者谈谈什么的？

­　　GILBET： 罗伯特 · 格雷格森 · 威廉姆斯在这个电影中干得很棒，我对他没什么意见，因为我的确不了解他的工作。在电影的后半部分我用了很多布莱恩 · 泰勒的东西，来自洛杉矶之战。电影的开头更多的是传统的弦乐 ...... 它更多的是一些情感关系，或者是一些浪漫的东西，我做的小样在浪漫那一套上面有些俗气，好在我能试着让罗伯特离它远一点儿。

­　　你在设计画面时，会不会用在 Avid 里面添加标记，或者是做一些笔记什么的呢？

­　　GILBERT: 这是个好主意，不过我因为一些原因并没有这么做。我只是把我选出来的素材整理好。我会从里面拿出各种各样我觉得重要的东西。我会把它们按照故事的顺序排好，这样我就可以掌握好整个东西了。

­　　你有试着用过脚本集成（Script Integration）么？

­　　GILBERT：这是个好想法，不过我也从来没用过。如果我是在做一个电视节目，靠对话带动节奏，需要处理大量的材料——这将是非常必要的，但这样会带来非常多的管理工作，我倾向于让我的助理很快地把东西准备好，所以我不希望让他们在这上面花掉所有的时间。