新片评价遭遇“冰火两重天”李安成最温和“叛逆者”

­　　导演贾樟柯说，过去观众在观影时更多的是第三者视点，但片中包含很多主观的镜头，无形之中把观众的视点也改变了。“当你面对那么逼真的主观镜头，面对战场的世界、赛场中场秀的世界，好像我们就是其中的一个角色。”片中有重要的一场动作戏，比利回想起战场经历，他冲出掩体上前营救负伤受困的范·迪塞尔时，摄影机跟在比利身后记录下了全过程，这个运动长镜头被评价为“有强烈的第一人称射击游戏的代入感”。种种细节，似乎都在向电影高喊着：“看！我还有另一种可能。”

­　　3 开启另一个“细节写实时代”？

­　　事实上，电影诞生一个多世纪以来，不乏有摒弃先前拍摄手法的创新之举出现，但电影在技术层面的革新之路走得并不轻松。一如1927年有声电影出现前，电影还是沉默的；彩色影片于1935年问世时，被指责是“剥夺了电影深刻内涵的无效手段”，分散了观众的注意力。《阿凡达》的上映使电影产业迎来了3D与IMAX技术，也因此带来诸多关于数字电影技术和电影核心价值的争论。

­　　如今高帧数拍摄的出现，也让外界对新技术产生了质疑，其中，人们讨论得最多的是：这种“高清”让画面丧失了“电影”质感。斯皮尔伯格就是高帧率电影的反对者。近日来京受访时，他明确表示：“那样过于真实，我更喜欢将现实创造为梦境。”高帧数电影也有很多隐患，许多人指责其太像家庭录像：“过于逼真缺失了电影的摇晃、精神失焦等艺术效果，完全改变了观众一贯的观影体验。”对这些批评，李安承认，扭转大众的观影习惯很困难，“希望大家不喜欢就骂我，不要骂这种新的媒体形式。”

­　　在电影作品本身面前，技术不过是服从于内涵的一种实现手段。从此前的反响来看，《比利·林恩》被认为技术过于喧宾夺主，风头盖过了故事本身。