中国电影行业思考：电影行业成长需要更多的现实主义

　　新华网北京4月26日电（记者杨静）过去一段时间，是中国电影市场快速发展的时期，无论是蹿升至全球第二的票房规模，还是不断增加的院线，带来的都不仅仅是速度与规模，同时还有中国电影市场的包容，和中国观众对电影的多样化需求。在《路过未来》的导演李睿珺看来，这样的变化给电影市场带来了很多可能性，因为中国电影市场的发展不仅需要规模与速度，还需要更多不同类型的内容来支撑。

　　《路过未来》作为一部现实主义题材的电影，与其说在呈现小人物的生活，不如说是在挖掘他们的心理。在导演李睿珺看来，进城的第一代农民工，已经开始遭遇生活上的瓶颈，他们在城市还是乡村的进退维谷之间，呈现出了不同的状态和心态。改革开放以来开始的城市化进程，农民工以光辉的群像为城市发展作出了突出的贡献，但作为个体来说，他们在心理上依然微妙，对融入眼前的城市充满了焦虑与迷茫。

　　眼前城市的美好画卷，他们曾经参与创作，甚至获得了“署名权”，但却有着说不清的剥离感。而故乡，对于他们的子女来说，只是身份信息中的一行字，是回不去的所谓故地，情感认同和精神认同与归属感一样，是空白和缺失。

　　导演李睿珺表示，《路过未来》想要表达的，是对这些小人物的尊重。影片对他们在城市化进程中的默默贡献送出了由衷的掌声。传统的工厂女工和新兴的“试药人”，这两个现实的“切片”，在电影镜头的显微镜下，让我们看到了时代潮流中的“暗涌”，以及普通人在生活中遭遇的种种。

　　在“美颜”、“特效”成为人们司空见惯、习以为常的呈现方式后，真实反而被掩盖，这些高度真实的“假象”，是人们的一种选择。而现实主义，是要反其道而行之。李睿珺表示，现实主义就是要找回被人们过滤掉的生活的底色，从而让生活更加真实和丰富。现实主义虽然是严肃的题材，但从这个角度来看，它更像揭发“皇帝的新衣”的“小孩”。现实主义题材的电影在规模和影响方面同样也是“小孩”，它的成长依然会跌跌撞撞，但只要认准了方向，看清成长的代价，就有机会茁壮成长。

　　在李睿珺看来，现实主义题材的影片，是用一种特殊的“自拍”方式纪录时代，就如同当今社会的人们用自拍纪录自己的生活一样。只不过，前者少了“美颜、修图”这些流程，虽然乍看之下会令人不舒服，但长久来看这样的“自拍”有机会成为精品。导演李睿珺用对更多不同人群的关注，来丰富自己的镜头语言。他用自己的镜头对准人们所谓的边缘人群。他说,农民工数量达到2亿6000万，聚焦农民工的电影可能会被称为小众影片，但电影呈现的确实有着庞大体量的真正的“大众”。

　　在人人谈论票房的时代，导演的选择就显得非常重要，无论哪个时代，用作品回馈观众永远都是正确的选择。在李睿珺看来，无论是文艺片还是商业片，只要能够用电影作品服务好观众，那么就不会出什么差错。但是选择现实主义题材，却需要做好心理准备，因为可能会面临各种困境。

　　但当现实主义影片受到越来越多的关注，作品所展示的内涵越来越广阔和丰富。资本也正在随着大众关注度的提升，而慢慢向现实主义类型的影片倾斜。电影市场规模的扩大，也在呼唤电影市场丰富的内涵。但在李睿珺看来，即使资本开始进入，投资者也应该看到，现实主义类型的影片可能还是不能赚钱，因为它有更重要的社会责任需要履行，它的价值在票房和投资回报之外。在李睿珺的意识里，现实主义类型影片关注的是固定的群体，但关怀的却是大众，它所传递的是一种希望更多人过得更好的正能量。

　　快速发展的中国电影市场，对于电影类型多元化有着前所未有的需求，而这也成为现实主义类型电影从小众走向大众的机会。