《长江图》影评：越是心灵的 越要细描

­　　影片《长江图》以航程为经，以男女之间的生命纠缠为纬，以上溯的旅途表现心灵的寻觅。主人公在昏暗的机械舱里读诗，在秋林中徘徊，在石塔中狂乱地奔跑，耳畔涌动着关于罪、神迹、信仰的辩难，似乎处处关乎“心灵”。大量的长镜头和特写、突出的船声与水声、冷暖光影的强对比等形式，也着力强调有别于庸俗现实的诗意。

­　　影片的独白、对白和画面题诗中更是堆叠着抽象的“大概念”：爱、善良、信仰、理想、存在、命运、修行、顿悟……在较少触及终极关切主题的国产电影中，明示这些概念别有一番新意和深意。然而，创作者的表达用力过猛，其结果导致概念堆砌和符号化，反而遮蔽了意蕴的呈现。王国维用“不隔”与“隔”区分诗之优劣：“池塘生春草”是“不隔”，审美意象直呈当下；“谢家池上，江淹浦畔”则是“隔”，其弊病在典故、概念生硬不化，阻滞了意象的生成。这部电影中的“信仰”“顿悟”等概念，理应借由故事情节呈现出来，“化”到故事中。而且这种层次的“大概念”，一部作品也只能承载一二而已。正如一颗恰到好处的宝石可以增益华贵的气质，如果人浑身上下都缀满了生硬搭配的珠宝，那么整体效果就会适得其反。