李安新片《比利林恩》120帧/秒 试映揭露更多信息

　　三、试映片段都透露了哪些信息？

　　李安当然不是为技术而技术，他的根本目的依然是讲好一个故事，技术只是他的呈现手段。

　　《比利林恩的中场战事》其实天然适合被当做120帧/秒的展示样片，为什么呢？因为电影讲的是一个年轻的战士参加过伊拉克战争回国后成为了英雄，被邀请做橄榄球比赛中场表演的嘉宾，尴尬又愤怒地和碧昂斯同台，后来——他又被送回了伊拉克。这个讽刺味道十足的故事一方面表现了年轻战士细腻的内心，另一方面又要表现震撼的战争场面，刚好可以看看120帧在不同类型风格画面中的表现。

　　此次试映的片段尽管只有十几分钟，但已经可以看出不少李安的风格和独特处理方式。片段中的几场戏依次如下：

　　1、一群士兵坐在橄榄球赛场观众席上，一名女指挥动员他们一会上台表演；

　　2、回忆画面，年轻的男主角和其他士兵们在一起前往战场的路上，他因为年轻被战友调侃，表情忐忑；

　　3、中场表演开始，碧昂斯登台（应该不是本人，没出现正脸），战士们在众多扭来扭曲的男女舞者中间尴尬地站军姿；

　　4、回忆范·迪塞尔带领一队新军发起进攻，和敌军正面交火。进攻之前，迪塞尔拍了拍每名小战士的肩膀，对每个人都说了声“I love you”，士兵们有的表示感动感谢，有的一脸漠然，也有的“嫌弃”他罗里吧嗦；

　　5、切回表演现场，士兵回想起战场惨烈，舞台地上突然喷出的礼花让他们下意识以为是炮弹爆炸（电影也蒙太奇剪辑到了一起），吓了一跳，开始感到愤怒，和指挥人员出现推搡；

　　6、男主角回忆起范·迪塞尔受伤流血，带他躲到地道里，没想到对面突然杀出一名伊拉克人，经过一番激烈扭打后，男主角掐死对方，他双眼通红，精疲力尽；

　　7、沉浸在回忆里的男主角站得笔直，眼含泪水，最后镜头拉开，舞台上已经有很多场工在拆卸，有人告诉他说，“表演已经结束了。”

　　从以上信息可以看出，李安以表演为主体，将战争以回忆的方式穿插其中，平行剪辑，并作出讽刺性对比。

　　战争部分可以很好地看出摇镜头、肩扛镜头的表现，事实证明效果完全不抖动不模糊；而表演秀上可以捕捉到人物细微的表情和情绪变化。男主角和伊拉克人厮打的一场戏看得人惊心动魄，因为太过真实的画面上能看到伊拉克人被掐得气息渐弱、眼爆血丝、眼角含泪，整个脸都憋得通红，观众好像眼睁睁一个人死在眼前，更添惊悚。

　　四、技术反过来推进内容革新？

　　从卢米埃尔和梅里爱时代起，电影就一直在技术的驱动下变革着语言系统。

　　近些年的话，3D或许也对电影语言做出一定改变，《少年派的奇幻漂流》获得奥斯卡最佳导演奖就可见李安在这方面做出的贡献。

　　而今120帧或许又将掀起一场工业风暴，它比3D更具全流程的颠覆性。

　　怎么讲？比如说从前期找题材、拟剧本开始起，是不是就应该寻找适合表现的领域了？相信李安选择在《比利林恩的中场战事》上实验120帧绝非偶然；

　　那么分镜头肯定也要改。此前曾有人怀疑过高帧速带来的景深上的问题，小浪通过看试映发现，高帧速确实使得景深效果更加明显，近景和特写的男主角非常清晰，而他身后的背景人物要比普通电影虚化得多。这种现象究竟是否有益，如何发扬或规避，还需要更多尝试和探索；

　　摄影就不用说了，机器都要改。李安透露，他在片场监视器上也只能看到60帧速的画面，目前还无法实时回放，看来技术还有提升空间。如果有两个主机，就让他们挨着站好了，可以少用一些摇镜头或镜头剪切。

　　布光也要变，这也难以琢磨出新的章法；

　　最明显要接受挑战的是演员，最起码的，可能连粉底都不能用了，因为清晰的画面能看到每一个毛孔，扑粉反而会很丑。这次《比利林恩的中场战事》里的小伙子们，就一个都没化妆；

　　还有表演，以前两个人对打，镜头瞎晃晃也能蒙混过关，现在不打到你死我活，观众会说，你当我傻逗我玩呢？！

　　剪辑师也不容易，跟李安合作的也是老搭档了，两人边学边做。还有，毕竟今年120帧/秒预计全世界只有极少数影院能放，那么24帧的、60帧的、2D的、3D的，届时可能会有各种规格组合出来的版本，剪辑师和导演要分别考虑每一个版本的特性，看如何能让不同平台上都能呈现出较好的效果。