《长江图》每幅画面美的都可以做壁纸 （图）

胶片电影最后的任性

　　在《长江图》的定档海报上，有一行非常醒目的字：“最后一部胶片电影”。或许对于大部分观众来说，并不理解这意味着什么。历时十年、3500万人民币的投入、一次性的胶片消耗，以及9000万票房才能回本的高压，都是这部电影的“任性”之处。

　　谈及为什么要坚持使用胶片摄影，《长江图》导演杨超向记者表示，胶片的过渡效果相比数字更加平滑，而长江水面上的光线与陆地完全不同，更加氤氲，舱内舱外的光线效果也相差很大，用胶片摄影才能完全达到效果。据记者观影体验，胶片电影有一种看老电影的怀旧感。尤其是在重庆取景的镜头，一些天气反差比较大的地方，冷暖色调的自然交融让人觉得就算简单的画面也能展现出如诗一般的意境。

业内人士纷纷点赞

　　重庆著名影评人“暗夜骑士”接受记者采访时表示，《长江图》的价值远比那些卖几个亿的电影重要：“这是部会在影史上留下痕迹的电影，可以作为一个珍贵的影像资料收藏起来，尤其是每个镜头和画面都呈现得相当完美。”“暗夜骑士”说：“重庆部分的画面也非常棒。尤其是到巫山那里，山峦叠嶂的感觉很震撼。与《火锅英雄》不同，《长江图》里的重庆更具魔幻现实主义的气息，偏向于意识流、印象派。”

　　重庆青年电影艺术展创始人甘剑宇也表示，每个镜头都是一幅光影水墨画：“电影里的三峡并不是之前很多影片里面的那种波澜壮阔，而是非常平静的，通过故事和情绪让你看到那种平静水面下的暗流涌动。我印象比较深的是三峡大坝的水位慢慢往上蓄，那个镜头给了非常长的时间，让你看到水面慢慢地升高，还有机械发出的声音，然后整个仰拍镜头缓缓向上，光一下子进来，给人一种打开新天地的感觉。即使之前从来都没有去过，但是却让你觉得身临其境。”